Compagnie Demesten Titip

2011-09-27T07:05:00.000-07:00

2008-10-18T07:57:00.000-07:00

2008-10-18T02:59:00.000-07:00

Tentatives de trous pour voir le ciel à travers D'après The Yellow Wallpaper de Charlotte Perkins-Gilman et Un homme en suspens de Saul Bellow

Avec: Olivier Boréel, Solenne Keravis, Sébastien Rouiller
Adaptation: Laurence Gervais
Création sonore: Sébastien Rouiller
Conception et mise en scène: Christelle Harbonn

Résidences:
Une petite forme de ce spectacle a été donnée dans le cadre du Festival 360 à Lilas en Scène en juin 2010. Elle sera reprise dans le cadre d'un séminaire sur le trauma à l'Université Paris-Sorbonne le 24 juin 2011.
La création du spectacle se réalisera sur plusieurs résidences: en décembre 2010 au 3bisF d'Aix en Provence, en janvier au Collectif 12 de Mantes la Jolie et en février au Théâtre Roger Barat de Herblay. La première aura lieu le 6 mars au Théâtre Roger Barat de Herblay, la diffusion aura lieu courant mars et avril 2011.

PHOTOS

Nous travaillons sur deux romans américains Le Papier Peint Jaune de Charlotte Perkins-Gilman et Un homme en suspens de Saul Bellow. Ces textes sont deux journaux intimes écrits respectivement par une femme au XIXe et par un homme au XXe siècle. Ils sont des échappatoires à une vie qui cloue leurs protagonistes à des lois (psychanalytiques ou sociales) qui les démunissent. Ce sont leurs forces de résistance.
Ces textes forment ici un diptyque que nous appelons des Tentatives de trous pour voir le ciel à travers.

Parce que je me sens parfois incapable de regarder le monde et d’y participer comme il faudrait que je le vois, comme il faudrait que je l’appréhende ou comme il faudrait que je l’aime, je trouve des affinités personnelles avec ceux qui déraillent, qui ne trouvent plus la force intérieure pour rester tranquillement sur leur chaise en attendant que le monde leur passe dessus. On dirait qu’ils décident radicalement que leur monde est le monde, et bien malin qui parviendrait à leur prouver le contraire - sinon à coups de lois plus absconses les unes que les autres ou de discours bien pensants mal pensés censés les ramener à la réalité de leur petite vie de merde.

Le désir qui les meut alors de décrire leur monde les enjoint à prendre une parole intimiste, certes, mais qui a pour nécessité de trouver son « universalisme ». Une femme parle, un homme parle, mais à travers eux, ce sont une multiplicité de bouches qui dessinent des mondes inattendus, pluriels, où il est jubilatoire de penser qu’il est possible de faire un pas sans qu’un cadre nous donne le ton, la voie, la couleur et le sentiment à donner à notre marche.
Ces textes pourraient être des cris dont personne n’entend le son. Nous n’en voyons que la déformation d’une bouche qui nous appelle, mais nous sommes comme derrière une vitre, et nous n’entendons rien. Puis, par tous les moyens mis à leur disposition, ces bouches tentent de briser notre séparation. Elles revendiquent les formes d’inadéquations comme des formes de résistance.

J’essaie, avec toute l’équipe de ce projet, de rendre compte de ce qui me bouleverse à la lecture de ces textes ; il n’y a pas d’intellectualisme qui dénoncerait théoriquement les disfonctionnements d’une société barbare. Il y a un langage de chair et d’épiderme, à mon sens tout à fait contagieux, et l’échange qui se crée entre l’auteur et le lecteur se crée par les pores de leur peau.
Ce projet ressemble, je crois, à une colère sourde.

Nous organiserons les textes comme des partitions musicales dans lesquelles les deux interprètes tenteront de dessiner des formes de poésies sonores. Ils sont excités, exacerbés, percutés par une pluralité de sons produits en direct par un musicien sur la scène, fictionnalisé différemment dans les deux volets (tantôt l’époux, tantôt le voisin).
De ce fait, nous voulons rendre compte de questions qui concernent l’enfermement, l’aliénation possible générée par le « devenir mère » (Gilman), l’aliénation possible générée par la perte de toute ossature sociale (Bellow).

Il ne s’agit pas de représenter des fous, car ici, c’est le langage qui dérape. Entre répétitions de la sentence apprise, déformations, insertions inopportunes (syndrome de Tourette), lapsus verbaux, nous tentons de décrire à la fois ce que le personnage voudrait dire simultanément à ce qu’il doit dire.

2008-10-18T02:38:00.000-07:00

PROCHAINS RENDEZ VOUS

Fantine(s): esquisses de figures troubles:
Le 14 février 2012 au Théâtre Roger Barat de Herblay

Cosette(s)
SPECTACLE POUR ENFANTS
- Du 27 janvier au 4 février 2012 au Badaboum Théâtre / Marseille
- Le 20 mars 2012 au Théâtre Roger Barat / Herblay

Tentatives de trous pour voir le Ciel à Travers
- Création le 6 mars 2012 au Théâtre Roger Barat / Herblay
- Les 6 et 7 avril 2012 au 3bisF / Aix en Provence
- Du 18 au 20 avril aux Argonautes / Marseille
- Du 24 avril au 10 mai à la Loge / Paris

2008-08-21T12:24:00.000-07:00

DOSSIER PDF
EN IMAGE
PRESSE

D’après Victor Hugo, Virginie Despentes, Grisélidis Réal,
Georg Büchner, Simone Weil, Robert Musil.

DATES À VENIR

Le 28 janvier 2011 : Collectif 12 / Mantes la Jolie (78)
Du 1er au 6 février 2011 : Le Vent se Lève / Paris XIXe
Les 29 &30 mars 2011 : Théâtre Antoine Vitez / Aix en Provence (13)
Du 13 au 15 mai 2011 : Le Vent se Lève / Paris XIXe
Le 19 mai 2011 : Institut Marcel Rivière / La Verrière (78)

Fantine(s) est une adaptation contemporaine d’une partie du roman Les Misérables de Victor Hugo, qui met en scène la mère de Cosette, ses défenseurs et ses détracteurs, autour d’un grand bassin de lait. Dans ce grand bassin de lait, se jouent une multitude de scènes qui racontent, avec une fidélité relative, l’histoire de la Fantine hugolienne. Les acteurs y entrent et en sortent, à leur convenance, lorsqu’ils ont terminé une scène ou lorsqu’ils ont faim. Tout est consommable, notamment et surtout la misère des autres. Fantine attend son nouveau bourreau, son nouveau patron ou son nouveau client, chacune de ses scènes est une scène d’abattage.

Contact : demesten.titip@gmail.com
06.59.78.53.47.

Avec : Olivier Boréel, Pascal Farré, Marianne Houspie, Peggy Péneau
Scénographie : Christophe Chave
Création lumière : Jocelyne Rodriguez
Création sonore : Sébastien Rouiller
Création vidéo : Xavier Oliviero
Mise en scène et adaptation : Christelle Harbonn

Production : Compagnie Demesten Titip
Coproduction : 3bisF, Par les Villages, Collectif 12
Résidences : Distillerie d’Aubagne, 3bisF, Collectif 12
Soutiens: ARCADI, Conseil Régional PACA, Ville de Marseille, Conseil Général des Bouches du Rhône

Les Misérables / Extrait / Introduction sur Fantine
Fantine était l’un de ces êtres comme il en éclot, pour ainsi dire, au fond du peuple. Sortie des plus insondables épaisseurs de l’ombre sociale, elle avait au front le signe de l’anonyme et de l’inconnu. Elle était née à Montreuil-sur-Mer. De quels parents ? Qui pourrait le dire ? On ne lui avait jamais connu ni père ni mère. Elle se nommait Fantine. Pourquoi Fantine ? On ne lui avait jamais connu d’autre nom. A l’époque de sa naissance, le Directoire existait encore. Point de nom de famille, elle n’avait pas de famille ; point de nom de baptême, l’église n’était plus là. Elle s’appela comme il plut au premier passant qui la rencontra toute petite allant pieds nus dans la rue. Elle reçut un nom comme elle recevait l’eau des nuées sur son front quand il pleuvait. On l’appela la petite Fantine. Personne n’en savait davantage. Cette créature humaine était venue dans la vie comme cela. A dix ans, Fantine quitta la ville et s’alla mettre en service chez des fermiers des environs. A quinze ans, elle vint à Paris « chercher fortune ». Fantine était belle et resta pure le plus longtemps qu’elle put. C’était une jolie blonde avec de belles dents. Elle avait de l’or et des perles pour dot, mais son or était sur sa tête et ses perles étaient dans sa bouche.

Les Misérables / Extrait / Conclusion sur Fantine
Qu’est-ce que c’est que cette histoire de Fantine ? C’est la société achetant une esclave.
À qui ? À la misère.
À la faim, au froid, à l’isolement, à l’abandon, au dénuement. Marché douloureux. Une âme pour un morceau de pain. La misère offre, la société accepte.
Au point de ce douloureux drame où nous sommes arrivés, il ne reste plus rien à Fantine de ce qu’elle a été autrefois. Elle est devenue marbre en devenant boue. Qui la touche a froid. Elle passe, elle vous subit, et elle vous ignore ; elle est la figure déshonorée et sévère. La vie et l’ordre social lui ont dit leur dernier mot. Il lui est arrivé tout ce qui lui arrivera. Elle a tout ressenti, tout supporté, tout éprouvé, tout souffert, tout perdu, tout pleuré. Elle est résignée de celte résignation qui ressemble à l’indifférence comme la mort ressemble au sommeil. Elle n’évite plus rien. Elle ne craint plus rien. Tombe sur elle toute la nuée et passe sur elle tout l’océan ! que lui importe ! c’est une éponge imbibée.
Elle le croit du moins, mais c’est une erreur de s’imaginer qu’on épuise le sort et qu’on touche le fond de quoi que ce soit.

NOTES SUR FANTINE(S) :

Ce projet est avant tout un projet d’adaptation d’une partie du roman Les Misérables de Victor Hugo. Il se concentre sur la partie du personnage Fantine, mère de Cosette, objet de rédemption pour Jean Valjean, objet de persécution pour Javert et les Thénardier. Il s’agit de rendre compte subjectivement de la pensée d’une femme née et morte par hasard, sans destinée exemplaire.

La compagnie Demesten Titip façonne souvent ses projets en mettant au centre de la scène ce type de personnage, qui ne sont ni des vainqueurs, ni des héros, et qui essaient de survivre par tous les moyens que la vie met à leur disposition. Cet angle de vue permet de raconter des histoires au plus près de notre quotidien : certains rêvent sans doute qu’ils sont ou qu’ils seront des héros, d’autres cauchemardent leur avenir qu’ils envisagent de pire en pire. Non que je sois fondamentalement pessimiste, mais je suis inquiète. Je regarde le monde, la période grise dans laquelle il est plongé, la dévalorisation de tout un chacun au sein de son métier ou de sa condition sociale, le découragement et le sentiment d’impuissance que dégagent les discussions de comptoir autant que les soliloques philosophiques, le manque d’idées nouvelles pour une société plus « équitable », en somme plus jolie.

Je suis inquiète lorsque je vois dans la rue de plus en plus de jeunes gens qui n’ont aucune idée de ce qu’ils pourraient entreprendre pour bien vivre, je suis inquiète lorsque j’entre dans une administration où tout s’est durci, où les employés ne savent plus très bien pourquoi les lois sont faites, même pas vraiment comment les appliquer, je suis inquiète parce que je ne comprends pas ce dans quoi je vis, inquiète enfin parce que je ne connais pas la forme de mon ennemi, qui n’est ni dans la pute du coin de ma rue (Fantine), ni dans l’adolescent qui me fait les poches à la gare (Gavroche), ni dans l’employé administratif qui aime le travail bien fait (Javert). Ils sont tous inféodés comme moi à ce pouvoir invisible, massif, désespérément sans visage.

Je voudrais pouvoir rêver de super-héros qui viennent avec leur cape multicolore décapiter ce pouvoir sans tête. Je ferais un spectacle sur eux, avec des acteurs très musclés-beaux-rigolos ; les spectateurs seraient alors tout contents d’avoir autant ri et rentreraient chez eux sans avoir besoin de faire leurs comptes, ils écouteraient de la poésie légère et passeraient de temps en temps leur tête à leur fenêtre pour regarder les vrais super-héros voleter autour du monde, pour assurer la sûreté de la planète qu’ils sauveraient toute les 3 minutes.

Christelle Harbonn

2008-07-01T04:46:00.000-07:00

D0SSIER
PRESSE

Avec : Marianne Houspie, Solenne Keravis, Sébastien Rouiller
Dramaturgie: Alexandra Licha
Création sonore: Sébastien Rouiller
Mise en scène: Christelle Harbonn

La Compagnie Demesten Titip a reçu l’aide au projet de la Ville de Marseille, de la DRAC Provence Alpes Côte d'Azur et du Conseil général des Bouches du Rhône.
Elle est en co-production avec le Théâtre 3bisF.
Elle est en co-réalisation avec la Distillerie et en résidence à Naxos Bobine.
Ce spectacle a été créé au Théâtre 3bisF d'Aix en Provence en juin 2008.
Il a été élaboré en 2007 entre la Distillerie d'Aubagne et
Naxos Bobine à Paris en automne 2007

Il était une fois deux sœurs qui vivaient dans une ville merveilleuse, Thèbes.
Il était une fois un homme qui s’était réveillé un matin roi de cette merveilleuse cité. Il était une fois ce même homme qui, voulant susciter la crainte et l’admiration de tous, édicta une loi légitimant les uns et bafouant les autres, écrasant les vieilles valeurs contre de toutes nouvelles vieilles valeurs.
Il était une fois l’une des deux sœurs qui s’opposa à lui et à sa loi. L’homme la tua.
Mais avec sa mort fut lancée la rumeur du désordre, l’idée de la désobéissance civile et le nom d’Antigone.
Il était une fois sa sœur Ismène qui préféra tout concéder, et survivre.
Il était une fois (beaucoup plus récente) un petit bonhomme griffonné au bas de la page d'une scène de Sophocle.

Il essayait de lire son monde dans les yeux d'Antigone, mais il n'y trouvait rien de ressemblant.
L'idée de résistance n'était pour lui qu'une belle idée avec laquelle on ne savait rien faire.
Tout honteux qu'il était de faire tache dans le mythe, il se mit lentement à disparaître.

Alors qu'il allait être totalement bu par la page, il vit au loin le nom d'Ismène.
Il se dit: "Voilà où est ma tragédie! C'est par sa bouche à elle que se racontent tous mes délits d'impuissance."

Mais alors qu'il voulut se remettre à sa lecture, ce fut au tour du mythe de disparaître, et sur la page, on n'apercevait finalement plus que quelques coups de crayon.

2007-05-02T02:32:00.000-07:00

Ce spectacle est destiné à un jeune public (à partir de 4 ans) et est une libre adaptation de la partie Cosette dans Les Misérables de Victor Hugo.

Avec: Pascal Farré, Marianne Houspie, Peggy Péneau
Scénographie: Laurent le Bourhis
Création sonore: Sébastien Rouiller
Création lumières: Jocelyne Rodriguez
Mise en scène et adaptation: Christelle Harbonn
Production: Demesten Titip, Badaboum Théâtre, Marseille

DATES À VENIR
Du 25 janvier au 4 février 2012 au Badaboum Théâtre (Marseille)
Le 20 mars 2012 au Théâtre Roger Barat (Herblay)

LE SYNOPSIS

Il était une fois une toute petite fille qui s’appelait Euphrasie, mais comme personne ne parvenait à se souvenir de ce prénom, tout le monde l’appelait Cosette. Arrivée à ses trois ans, Cosette fut placée par sa mère en pension chez les aubergistes Thénardier ; elle adora voir jouer leurs deux enfants Eponine et Azelma, et bien qu’elle fut triste du départ de sa mère, elle se persuada qu’elle passerait des journées merveilleuses avec ses nouvelles sœurs.

En vérité, les Thénardier firent d’elle leur bonne, et ses deux sœurs devinrent rapidement ses tortionnaires. Cosette était tellement triste qu’elle devenait de plus en plus petite, jusqu’à disparaître. Puis un jour, elle aperçut une poupée dans la vitrine d’un magasin. Elle voua immédiatement un amour inconditionnel à cette grande poupée, et se débrouilla pour lui rendre visite chaque jour. Jusqu’à ce que la grande poupée ouvre la bouche, et lui raconte la vie qui l’attendait. Une vie pleine de jolis amoureux qui se battraient pour elle, pleine de livres dont les histoires la passionneraient, pleine d’enfants heureux, de parents généreux, de sourires, de musique et de couleurs. Tous les jours la poupée racontait son histoire, et Cosette finit par oublier une réalité qui ne voulait pas d’elle. Un jour enfin, un homme qui avait l’air bon entra dans l’auberge, la prit par la main, et sans qu’elle comprenne exactement pourquoi, l’emmena avec elle sans que les Thénardier puissent ouvrir la bouche. L’homme et Cosette emportèrent la grande poupée avec eux.

Cosette (s) est une création d’après le personnage de Cosette dans Les Misérables de Victor Hugo. Le spectacle est une rêverie sur l’enfance et propose une échappatoire à la misère, à la souffrance des enfants qui grandissent trop tôt et trop vite. Comme Alice dans son miroir, Cosette entre dans un monde qu’elle s’est entièrement construit à titre de refuge.

LA PRESSE

2006-05-02T02:14:00.000-07:00

ARTICLES DE PRESSE
FANTINE(S): ESQUISSES DE FIGURES TROUBLES

ZIBELINE

2006-04-13T15:48:00.000-07:00

Avec : Solenne Keravis, Nessim Kahloul, Marion Sens et Marie-Aude Thiel.
Mise en scène : Christelle Harbonn
Collaboration artistique : Alexandra Licha

Idioglonia a été créé au Théâtre Paris Villette en août 2005
Il a été repris en 2005 à la Friche Belle de Mai de Marseille
au Théâtre Paris Villette, en 2006 au TBJ de Bordeaux et à Mains dOEuvres (St Ouen)

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NAISSANCE ET BALBUTIEMENTS DU PROJET IDIOGLONIA

Au départ, ce projet s’intéressait à la forme onirique des contes, à la représentation que nous pouvions en faire au théâtre. Après avoir crée un spectacle basé sur un concept historique et politique (Zones Grises), il me semblait important de passer à l’envers du décor, et de plonger dans ce qui constituait plutôt nos univers intimes.
A la lecture de ces contes, je n’ai pas pu échapper à la question de savoir pourquoi ils m’avaient envoûtée enfant, et pourquoi ils laissaient en moi aujourd’hui un certain goût d’amertume. De fait, je ne suis plus enfant, et quoi que je lise, il est difficile de ne pas être rattrapée par le réel dans lequel nous vivons. De là, l’angle de vue s’est tronqué de lui-même, et sont nés différents parallèles, qui ne me permettaient plus d’avoir l’innocence des enfants quant à la réalisation de ce projet.

A travers ces lectures, j’essaie de trouver certaines règles de la vie que nous avons écoutées lorsque nous étions enfants, et qui ont modifié ou structuré notre vision du monde. J’essaie de ce fait d’explorer comment nous pouvons avoir une pratique théâtrale constituée de nos identités, de textes archaïques, d’icônes, et d’expériences de la vie plus concrètes.

« Idioglonia » est un titre volé à un conte traditionnel anglais. Bien que je ne souhaite pas travailler sur le thème des enfants sauvages (qui est le sort du personnage central de ce conte), et que j’envisage plutôt celui des enfants domptés, ce titre m’intéresse parce qu’il laisse sonner deux mots: idiot et bégonia. En admettant que les enfants soient innocents et indemnes de la réalité de la vie (en tout cas peut-être dans quelques pays de l’Occident), les contes enseignent à l’innocent (idiot) et à celui qui dépend exclusivement des autres (bégonia) - c’est-à-dire donc l’enfant- ce qu’il pourrait attendre du monde, si le monde voulait ressembler à ceux que dessinent les contes.

NOTES AGACÉES RELATIVES A IDIOGLONIA

Si j’ai voulu travailler l’année dernière sur un concept historique et politique (Zones Grises), c’est avant tout à l’égard du contexte où nous évoluons, moi et mes contemporains générationnels perdus. Comme beaucoup, j’ai deux existences parallèles, que je n’arrive pas forcément à lier, et, pour ne pas sombrer dans une parfaite aliénation où on cherche à on mettre, je m’acharne à y trouver une cohérence par dépit. Ces deux existences sont claires, et ceux qui ne la connaissent pas, sont des menteurs ou des chanceux.
La première de ces existences consiste à exister correctement, c’est à dire, pour le plus déplorable peut-être, à signer un contrat d’insertion en vue du RMI, pour les plus résignés à travailler en télé-prospection, pour les plus courageux à chercher sur Internet une fonction professionnelle où l’on se sent moins putassier, plus à l’aise dans ses pompes, possibilité se soldant souvent par une absence de réponse, un refus, voire une proposition de stage à l’égard d’un curriculum vitae qui peut plus que largement y prétendre.
Voilà, résumée rapidement, une vie sociale juvénile lambda, une vie de cul terreux qui, si jamais il n’avait pas confiance en lui, fournit les balles à son employeur de gauche, amateur de jeunesses, ulcéré de la situation qu’il engendre lui-même.
Ainsi, comme la plupart de ceux qui ne sont pas nés dans les années 40 et qui n’ont pas le slip plein de couilles, la colère et l’amertume me prennent le matin et me passent en début d’après-midi, et je pars vaillamment putasser dans l’espoir que sous la pute, existe une sainte et que Dieu ou un quelconque autre mort m’envoie deux colombes blanches pour crever les yeux des bourreaux que j’invente.
Passons à la seconde existence. Celle-là qui dit que je m’appelle Christelle Harbonn, que j’existe à travers une singularité, constituée du fait que je rencontre différents artistes aux quatre coins du monde et que ce monde présente des formes que je souhaite partager, constituée également du fait que j’ai été enfant, qu’il existait en moi des fantasmes qui n’auraient su buter sur aucune réalité contradictoire, constituée enfin de l’existence de gens qui, au lieu de s’enfermer dans un cri existentiel que personne ne saurait entendre, inventent un rapport au monde articulé de métaphores représentables, et qui, de ce fait, réinventent les pratiques artistiques.

Je ne veux ironiser ici quoi que ce soit qui touchent aux métiers de la culture et de l’art. Le théâtre, je pense, n’est une revendication de rien. Il est un constat, déplorable ou non, des situations dans lesquelles nous vivons, ou dans lesquelles nous rêvons de vivre. Le théâtre démontre, pose des cadres, ou se contente de crier. Mais il revendique peu, car ce n’est pas vraiment le lieu où se passe la révolte, il n’est que métaphore quand la lutte est –ou devrait être- concrète.
Moi, présupposée jeune artiste au milieu d’une population présupposée à 99% artiste, je ne sais pas ce que je revendique face au monde. Je constate seulement, en toute subjectivité et en tout mensonge dû à cette subjectivité, que je crée et traverse des mondes qui jonglent entre les deux existences que je viens de décrire. Je parle, je parle à on, je vends mes vérités par des mensonges et on tend parfois l’oreille parce que parfois ces mensonges font des échos aux siens.
Telle est l’histoire des contes : ils créent des mondes aux bâtards sans avenir et sans consistance et leur donnent l’illusion éphémère que, comme tout autre, leur singularité est enviable.
Minuit sonne vite en ces cas, et à cette heure le conte est terminé. Il faut retourner alors aux autres illusions, tout aussi absurdes, de n’être rien et pour personne.

Christelle Harbonn

Idioglonia / Cendrillon / Extraits Vidéo

2006-04-12T23:00:00.000-07:00

Idioglonia.mpeg

VIDEO: Xavier Oliviero / TBJ Bordeaux

Cendrillon / Diapo Couleurs

2006-04-12T22:00:00.000-07:00

Cendrillon

PHOTOS: Eric Dartois - Théâtre Paris Villette

Idioglonia 2
PHOTOS: Alexandra Licha / Théâtre Paris-Villette

Idioglonia.mpeg

VIDEO: Xavier Oliviero / TBJ Bordeaux

Cendrillon / Diapo N&B

2006-04-12T21:00:00.000-07:00

Idioglonia 2
PHOTOS: Alexandra Licha / Théâtre Paris-Villette

Répétitions Cendrillon / Mains d'Oeuvres

2006-04-12T20:00:00.000-07:00

Cendrillon en répets

PHOTOS: Xavier Oliviero

2005-01-11T09:45:00.000-08:00

REPRÉSENTATION LE 14 FÉVRIER 2012
AU THÉÂTRE ROGER BARAT / HERBLAY (95)
RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS: 01 39 97 40 30

D’après Victor Hugo, Virginie Despentes, Grisélidis Réal,
Georg Büchner, Simone Weil, Robert Musil.

2004-11-13T22:27:00.000-08:00

LA ZONE GRISE :ORIGINES DU MOT

La « zone grise » est un terme de Primo Lévi, redéfinissant le rapport des individus entre eux au sein des Lagers, en ce sens que les camps de concentration n’étaient pas réductibles aux deux blocs des victimes et des bourreaux.

« Le monde dans lequel on se sentait précipité était effrayant, mais il était aussi indéchiffrable : il n’était conforme à aucun modèle, l’ennemi était tout autour mais aussi dedans, le « nous » perdait ses frontières, les adversaires n’étaient pas deux, on ne distinguait pas une ligne de séparation unique, elles étaient nombreuses et confuses, innombrables peut-être, une entre chacun et chacun. »

Primo Lévi, Les Naufragés et les Rescapés

Cette « zone grise » a été essentiellement mise en place par les SS, visant à détruire la capacité de résistance des détenus, notamment en les isolant les uns les autres, en faisant de chacun potentiellement un ennemi des autres. Une des stratégies des plus importantes résidait pour eux dans la dépersonnalisation de l’individu, en le dégradant, en lui faisant progressivement perdre sa dignité, son ossature politique et morale, et le rendant donc plus « disponible » à l’adhésion inconsciente du processus nazi. L’individu réduit en tant que tel à sa condition animale la plus régressive était nommé dans les camps « le musulman », c’est-à-dire le mort-vivant à qui il ne reste rien d’autre que la petite mobilité de son corps, mais dont l’esprit semble complètement mort.

« Le musulman s’est avancé dans une zone de l’humain –puisque lui dénier simplement son humanité reviendrait à entériner le verdict des SS, à répéter leur geste-, où, pas plus qu’une aide extérieure, dignité et respect de soi ne sont plus d’aucune utilité. Mais, s’il est une zone de l’humain où ces concepts n’ont pas de sens, alors il ne s’agit pas de concepts éthiques authentiques, car aucune éthique ne peut se permettre de laisser hors de soi une part de l’humain, si ingrate soit-elle, si pénible à regarder. »

Giorgio Agamben, Ce qu’il reste d’Auschwitz

David Rousset, également « témoin » du génocide de la Seconde Guerre, analyse dans l’Univers Concentrationnaire l’organisation bureaucratique et hiérarchique, processus de déresponsabilisation permettant la destruction massive d’individus par les individus.
Hannah Arendt, dans son rapport sur la banalité du mal Eichmann à Jérusalem, tente de décrire la personnalité d’Eichmann comme un fonctionnaire zélé, dépourvu de discernement et aveuglé par le devoir d’appliquer la loi, confondue alors aux ordres d’Hitler.
Ces deux textes traitant implicitement de l’aveuglement de l’individu institué par l’univers bureaucratique, isolant l’employé dans sa fonction et permettant par un effet de chaîne l’industrialisation de la mort pendant la Seconde Guerre mondiale.

« Victime et bourreau sont également ignobles, la leçon des camps est la fraternité dans l’abjection. »

David Rousset L’Univers Concentrationnaire

On peut se demander ce qu’il reste aujourd’hui de cette "zone grise". Günther Anders, dans Nous, Fils d’Eichmann (lettres ouvertes à Klaus Eichmann), développe le processus de la division du travail incitant à l’aveuglement de chaque individu face à l’ampleur de son action.
Anders développe cette théorie sur deux points :
1. Le décalage entre la capacité à fabriquer, induite par la technique moderne et la capacité à se représenter le produit, c’est-à-dire l’effet final de cette fabrication. Ce décalage naît donc essentiellement de la division du travail.
2. Le caractère machinique du monde actuel transformerait le monde en déchet et l’humanité en clientèle, et la suprême fin consisterait aujourd’hui à être un moyen pour un moyen : l’homme médial.

« Plus s’accroît la puissance technique à disposition, plus décroissent les inhibitions devant son usage. A la fin, il s’agit de produire la nature elle-même, d’accélérer le temps et l’histoire jusqu’à leur abolition. »

Günther Anders Nous, fils d’Eichmann

LA ZONE GRISE :PROJET THÉÂTRAL

Pour nous qui ne sommes ni philosophes, ni historiens mais de jeunes artistes, il ne s’agissait pas de créer un spectacle sur le thème du génocide juif ou des camps de concentration, quand bien même les analyses des processus nazis visant à l’anéantissement de l’individu restent une base essentielle à notre travail.
Ce que nous voulions, c’est se détacher du contexte des Lagers et de la guerre, et se concentrer sur la société actuelle, sur les individus qui la constituent et du phénomène de dépersonnalisation plus implicite qu’elle génère.

En conséquence, nous avons réalisé quatre petites formes à Nanterre, autour de textes littéraires ou de théâtre. Ces textes ne traitent pas explicitement de la dépersonnalisation ou de « la zone grise ». Mais tous ces textes désignent et développent une ou plusieurs identités aux prises avec un contexte politique, social ou culturel particulier :

- Ödon von Horvath : Un fils de notre temps
- Thomas Bernhard : Match ; La société de Chasse
- Ulrike Meinhof : Mutinerie
- Jean Genêt : Les Paravents

Nous avons adapté ces textes pour un ou deux acteurs. Il s’agissait de les mettre en scène en centrant la dramaturgie sur les identités qui constituent leur fiction, c’est-à-dire qu’ils ont été adaptés selon l’angle de vue du personnage.
Chaque petite forme reconstitue dans son intégralité ou par fragments les textes proposés.
Individuellement, ces textes mettent en place des singularités dont le rapport au monde et (ou) à l’état a défini leur identité : isolement, aliénation, soumission, révolte, pouvoir, identification,…

Une fois faîte la mise en scène de ces petites formes, nous sommes passés à la seconde étape qui consistait à confronter ces singularités entre elles. Il a s’agit pour nous de créer une zone grise unique et polymorphe entre certains des personnages que nous avons présentés en juin. Cela voulait dire les faire évoluer dans le même espace et les confronter entre eux dans cette même temporalité. Nous n’avons pas essayé d’homogénéiser les petites formes initiales, mais plutôt de mettre en évidence les différences qui aiguisent leurs contradictions et qui construisent les bases d’un nouvel enjeu théâtral à tenter.

1er VOLET :Transparents
Adaptation de Un Fils de Notre Temps de Ödön von Horvath

Ce texte est le plus proche du thème « zone grise » vu par Primo Lévi. En effet, Horvath l’écrit en 1937, à la suite de Jeunesse sans Dieu ; ces deux romans sont écrits « d’urgence » par Horvath, urgence politique dans le contexte nazi dans lequel est l’auteur, et urgence par rapport à sa mort précoce en 1938 à Paris.
Ce texte traite de la génération d’après la Grande Guerre, en porte-à-faux entre la montée du chômage et l’absence de perspectives individuelles et collectives. L’homme dont Horvath parle est la représentation de cette « jeunesse sacrifiée », qui tombe dans le nazisme par le vide identitaire et la précarité auxquels elle est soumise. Dans l’adaptation que nous avons faite, nous avons choisi d’aller droit au but, c’est-à-dire de ne traiter que des contradictions dans lesquelles le soldat tente de trouver un point de vue sur le monde. En conséquence, nous avons centré notre travail sur le rapport de la patrie et aux pères chez cet individu.
L’adaptation ayant été faite en deux parties (le dévouement à la patrie / la crise individuelle), il nous est apparu important de traiter le personnage en deux temps. Les deux acteurs symbolisent donc les deux temporalités du soldat, l’avant et l’après, l’avancée dans le nazisme et la question de la place de l’individu dans les sociétés totalitaires.
Nous nous demandons ce qu’il reste aujourd’hui d’une telle crise individuelle, politique et patriotique. Nous pensons sans en être certains que la patrie a changé aujourd’hui de nom mais qu’elle reste une problématique de nos générations. La question qui semble persister est celle de savoir d’où nous venons, de quelle culture nous sommes issus, et de quel avenir nous parlons lorsque nous pensons au nôtre. Il ne nous reste que la fuite ou le combat, la fuite étant le chemin le plus direct menant à notre dissolution.

2ème VOLET :Le froid augmente avec la clarté
Adaptation autour de Match et la Société de Chasse de Thomas Bernhard

Cette adaptation autour de l’œuvre de Thomas Bernhard respecte essentiellement la structure de Match (Dramuscules, 1988), associée à des fragments des pièces Un mort (Dramuscules, 1988) et La Société de Chasse (1988).
Si nous avons pris la décision de ne pas monter Match seul et dans son intégralité, c’est aussi une tentative de donner une lecture « dialogique » entre cette pièce et Bernhard lui-même. Dans la plupart de ses écrits, Bernhard met en place des individus confrontés à des contextes d’états fascistes et fascisants, cet Etat étant presque toujours constitué de l’Autriche, l’Eglise et le national-socialisme.
Sachant que Thomas Bernhard a été envoyé en centre d’éducation national-socialiste en 1941 jusqu’à la fin de la guerre (ce centre est devenu par la suite une école catholique dans lequel Bernhard est resté jusqu’en 1948), on peut dire qu’il fait également partie de ces individus en partiellement constitués par le régime politique dans lequel ils sont nés. Bernhard aurait donc développé une pensée par la négative de ce que l’éducation lui aurait inculqué. De ce fait, il m’est apparu que si nous voulions traiter des différents modes réactifs de l’individu par rapport à la société, nous pouvions essayer de confronter les personnages d’une œuvre (Match) à leur auteur (Bernhard).
Dans Match, la parole qui se développe au sein d’une pensée figée provient directement du nazisme. Autrement dit, il ne s’agit plus seulement ici d’un état qui clive une pensée, mais d’une certaine somme d’individus qui, ensemble, ont constitué le régime qui les a opprimés, et qui, après la chute officielle de cet état, semblent s’isoler avec les restes très encrés d’une idéologie qui continue de les écraser.

3ème VOLET :Les Mouches
Adaptation d’après Les Paravents de Jean Genet

Ce projet centre l’adaptation autour de la fonction de la Pleureuse dans les sociétés maghrébines. Il s’agit d’une scène de Les Paravents de Genet où le personnage de la mère se rend au cimetière pour rejoindre le groupe des Pleureuses et y remplir sa fonction principale. Elle est rejetée par le groupe du fait de l’emprisonnement de son fils. La question sous-prolétarienne que relève le texte Les Paravents pendant l’occupation française en Algérie suppose pour nous un oubli total de l’identité individuelle et l’acceptation aveugle ou impuissante du pouvoir exercé par l’Etat. Comment donc, une femme telle que la Mère dans Les Paravents subit, entend et traverse la politique de l’Algérie française en 1965. Y’a-t-il une réelle possibilité de résistance, une place au libre arbitre, et est-ce réellement les problématiques de l’individu qu’elle représente ?

Nous avons tenté d’organiser cette petite forme comme un rituel, une petite chorégraphie de corps en prières. La question principale de ce travail a été de savoir comment s’opérait l’aliénation du rapport de l’individu à son intimité et à sa fonction dans le monde. Comment, en effet, la fonction prend progressivement la place de l’intimité, comment résiste–t–on (ou pas) au besoin de se confondre avec sa fonction, son travail, son « utilité » pour la société ?
Les deux actrices travaillent donc sur une série d’activités, liées à leur maison ou à leur travail de pleureuses, et l’évolution de ces mouvements tracent leur dissolution dans leur simple action de pleurer.

DERNIER VOLET: ZONES GRISES
D’après Horvath / Genet / Meinhof / Bernhard

Ce dernier volet s’est constitué à partir de fragments des précédents avec l’ajout d’une petite forme qui est donc la seule à ne pas avoir été réalisée de façon autonome. Il s’agit des textes d’Ulrike Meinhof, matériaux sur lesquels nous avions beaucoup travaillé tout le long de notre travail. Il nous semblait important d’en rendre compte sur le plateau puisqu’il avait été utilisé (puis abandonné) en bandes sonores sur le spectacle Les Mouches.
En effet, ces textes décrivent un autre individu que ceux que nous avions jusque–là représenter, à savoir des personnes en lutte contre le système dont nous tentons de parler. Et s’il s’agit pour nous de représenter une communauté exemplaire, la figure du révolutionnaire venait à manquer. C’est la raison pour laquelle nous avons ajouté les fragments de discours de la RAF.

Comma nous l’avons dit, il s’agissait pour nous dans ce dernier volet de sortir certains personnages des petites formes initiales de leur contexte et de créer un espace et une temporalité commune à tous ces individus. Nous avons organisé ce travail en deux parties, la première étant la « présentation » de ces personnages autonomes ainsi que leurs revendications identitaires, la seconde étant de les confronter à une activité commune leur permettant de créer ensemble un nouveau contexte.
La forme définitive de ce volet sera présentée le 5 novembre 2004 au Théâtre Antoine Vitez où nous essaierons, à la fois de synthétiser notre travail sur les textes, et à la fois de traverser une forme muette qui créera (nous l’espérons) notre propre zone grise

EXTRAIT DE UN FILS DE NOTRE TEMPS
DE ÖDÖN von HORVATH

Il fut un temps où je n’aimais pas ma patrie.
J’aime ma patrie depuis qu’elle a retrouvé son honneur ! Car à présent, moi aussi je l’ai retrouvé, mon honneur !
Je ne suis plus obligé de mendier, je n’ai plus besoin de voler.
Aujourd’hui, tout a changé.
Et ça n’a pas fini de changer !

Nous avons compris que ce qu’il y a de plus important dans la vie d’un homme, c’est la patrie. Il n’y a rien au-dessus. Tout le reste est absurde. Ou au mieux sans importance.

L’individu ne compte pas – il ne devient quelque chose que dans les rangs.
La patrie ne va bien que si elle se fait craindre, c’est-à-dire quand elle possède une arme affûtée.
Et cette arme, c’est nous.

Nous gagnerons la prochaine guerre. Garanti !

La génération de nos pères s’est bercée d’idéaux imbéciles de droit des peuples et de paix éternelle, sans comprendre que même les animaux se mangent les uns les autres. Il n’y a pas de droit sans force. Il ne faut pas réfléchir, mais agir !

Et la guerre prochaine sera une autre chose que cette soi-disant Grande-Guerre ! Plus intense, plus violente, plus brutale – une guerre d’anéantissement, tout ou rien !

Zone Grise / Diaporama

2004-11-13T02:33:00.000-08:00

Zones Grises

2004-08-21T19:51:00.000-07:00

La Compagnie Demesten Titip est née en 2003 à Marseille.
Depuis, elle circule entre Marseille et Paris où elle initie des projets qui s’appuient généralement sur des histoires célèbres et qui prennent pour centre dramatique les seconds rôles de ces fables, c’est à dire ceux qui ne sont ni des vainqueurs, ni des héros et qui essaient de survivre par tous les moyens que la vie met à leur disposition.
Les équipes peuvent être différentes d’un projet à un autre, mais la volonté de la compagnie est de travailler à long terme en partenariat avec les artistes, qu’ils soient acteurs, scénographes ou dramaturges. Christelle Harbonn met en scène tous les projets de la compagnie.

Détails des créations de Demesten Titip :

2011 :
Fantine(s) sera représenté en janvier 2011 au Collectif 12 de Mantes la Jolie, au Vent se Lève à Paris, au Théâtre Antoine Vitez à Aix en Provence et à l’Institut Marcel Rivière à la Verrière. Sa reprise en Ile de France est en cours de négociation avec ARCADI.
Tentatives de trous pour voir le ciel à travers, création d'après The Yellow Wall Paper de Charlotte Perkins-Gilman et Un homme en suspens de Saul Bellow.
Javert(s), création sous plusieurs formes en partenariat avec l’Institut Marcel Rivière et le Vent se Lève.

2010 :
Tentatives de trous pour voir le ciel à travers 1, création d’après The Yellow Wallpaper de Charlotte Perkins-Gilman. Ce spectacle a été créé dans le cadre du Festival 360 à Lilas en Scène, en co-production avec ARCADI et le Conseil Général 93.

Maquette du projet Fantine(s), réalisée à la Distillerie d’Aubagne et au 3bisF d’Aix en Provence où Demesten Titip était en résidence jusqu’en avril 2010. Le spectacle sera créé en partenariat avec le 3bisF, le Collectif 12 (Mantes la Jolie), le Théâtre Antoine Vitez (Aix en Provence) et l’Institut Marcel Rivière (78). Il est soutenu par la Ville de Marseille et la Région PACA.

2008 :
Ils regardaient le monde dans les yeux de leurs voisins d’après Antigone de Sophocle. Ce spectacle a été créé au 3bisF en juin 2008, en partenariat avec la Distillerie d’Aubagne et Naxos Bobine à Paris. Il a été repris à l’Institut Marcel Rivière et au Théâtre Antoine Vitez. Il a reçu le soutien de la DRAC PACA, du Conseil Général des Bouches du Rhône et de la Ville de Marseille.

2006 :
Idioglonia création d’après Cendrillon des Frères Grimm et Ma Mère de Georges Bataille. Ce spectacle a été créé au Théâtre Paris-Villette, il a été repris à la Friche Belle de Mai, au TBJ de Bordeaux et à Mains d’œuvres à Saint Ouen. Il a reçu l’aide au projet de la Ville de Marseille.

2004 :
Zones Grises, création d’après Horvath, Genet, Bernhard et Meinhof. Ce projet a été créé à Nanterre Paris X en partenariat avec la Distillerie d’Aubagne et repris au Théâtre Antoine Vitez.

2004-08-21T19:25:00.000-07:00

Formation :

2004-2005 Ecole Internationale de théâtre Jacques Lecoq

1998-2001 Ecole supérieure de théâtre Pierre Debauche – Théâtre du Jour

1998 DEUG de sciences humaines / histoire (Université de Bordeaux)

Comédienne :

2005-2006 : Idioglonia, création d’après Cendrillon des Frères Grimm, mise en scène C. Harbonn, Cie Demesten Titip

2003-2004 Les Fourberies de Scapin, Molière, rôle de Zerbinette. Mise en scène de Carlo Boso, Théâtre de l’Esquisse

Le Capitaine Fracasse, rôle d’Isabelle, adaptation et mise en scène de Carlo Boso, Théâtre de l’Esquisse

2002-2003 Petites barbaries ordinaires (lectures chorales), mise en scène Véronique Vellard, Anopée Théâtre

La vie ne fait pas crédit (théâtre forum) mise en scène Pauline Dumora, Compagnie Garance

2000-2001 la Cerisaie de Tchekhov, rôle d’Ania, mise en scène et compagnie Pierre Debauche,

Dom Juan de Molière, rôle de Mathurine, mise en scène et compagnie Pierre Debauche

La Punaise de Maïakovski, rôle du chœur, mise en scène Robert Angebaud, compagnie Pierre Debauche

Roméo et Juliette de Shakespeare, rôle de Madame Capulet, mise en scène Françoise Danell, Compagnie Pierre Debauche

1999-2000 Le cercle des passions, création et mise en scène de Pierre Debauche

Marie-Aude Thiel a intégré la Compagnie Demesten Titip en 2006 dans le cadre

de la reprise du spectacle Idioglonia.

2004-08-21T19:08:00.000-07:00

Formation

1998 Licence études théâtrales

1995/97 DEUST formation aux métiers du théâtre faculté d’Aix-en-Provenc

1994/95 DEUG lettres modernes faculté d’Aix-en-Provence

1994 ESEU section littéraire Marseille

1991/92 Cours Florent professeur Valérie Nègre Paris.

Expérience professionnelle

1998 Création de la compagnie Les gens d’en face

2005 Directeur artistique permanent du lieu de création théâtrale La Distillerie.

Travail d’acteur (Créations hors reprises)

2006 Les insectes Mise en scène Laurent de Richemond (performance)
Hansel et Gretel d’après les contes de Grimm mise en scène Pascal Farré

2005 Iphigénie de Racine Mise en scène Selim Halik

2004 Zones Grises (Horvath Bernhard Genet Meinhof) mise en scène Christelle Harbonn

Les Iguanes mise en scène Laurent de Richemond (performance)

Tout doit disparaître mise en scène Laurent de Richemond (performance)

Transparents d’après Ödon Von Horvath mise en scène Christelle Harbonn

2003 La tentation d’avancer sans faire de bruit d’après V. Ravalec mise en scène Christelle Harbonn
Le misanthrope d’après Molière Mise en scène de Béatrice Courcoul

2002 Penthésilée de Kleist Mise en scène de Anne Marina Pleis

Frankenstein d’après Mary Shelley Mise en scène de Laurent De Richemond (jeune public)

2001 Intra Muros de et mis en scène par Christelle Harbonn

2000 Taxi théâtre Odyssée nos espaces d’après Lewis Carroll projet de Anne Marina Pleis

1999 Rien à tirer de rien ? d’après Edward Bond Bertolt Brecht mise en scène A. Kjan

1998 Kaspar Hauser mise en scène de Mikaël Zugowski

1997 Nous les héros de Jean-luc Lagarce Mise en scène de Danielle Bré

Le petit cirque de Monsieur K. d’après Kafka Mise en scène de Danielle Bré

1996 Les suppliantes de Eschyle Mise en scène de Nanouk Broche.

Mises en scène

2006 Les quatre jumelles de Copi

2005 Les Présidentes de Werner Schwab

2004 Imprécation 36 de Michel Deutsch

Epître aux jeunes acteurs… de Olivier Py

2003 Les larmes amères de Petra Von Kant de Rainer Werner Fassbinder

2002 Cinemudo création cinématographique

Le repas de Valère Novarina

2001 Prométhée D’après Heiner Müller et Laurent Gaudé

2001 Plouf ! de Valery Petrov (jeune public)

2000 Iphigénie de Michel Azama

1999 No(s) enfants d’après Louise Lambrichs

1998 Mémorandum d’après Bertolt Brecht

1997 Pantins d’après V. Novarina.

Christophe Chave et Christelle Harbonn travaillent ensemble depuis 2000. Ils ont participé tous les deux à la création de la Compagnie Demesten Titip.

2004-08-21T14:32:00.000-07:00

Formation

2003-2004 Formation en 1^ère année du Dess de mise en scène et dramaturgie de l’Université Paris-X-Nanterre

2004 Thèse de doctorat sur la tragédie (La vertu de l’héroïne tragique 1553-1653, sous la direction de Georges Forestier, Université Paris IV-Sorbonne)

1995 Agrégation de lettres modernes

Enseignement

2004-2006 Professeur de théâtre et de communication à l'INSA de Rouen ; responsable pédagogique et administratif de la section Théâtre

1996-2004 : Professeur de lettres dans l’enseignement secondaire et supérieur

Publications

Dossiers dramaturgiques et pédagogiques (la Comédie Italienne, Théâtre de l’Europe-Odéon, Théâtre Les Amandiers de Nanterre)

Articles sur le théâtre des XVIème et XVIIème siècles parus dans des revues universitaires (Seventeenth Century French Studies, Papers on French Seventeenth Century Literature…)

Dramaturge/ collaboratrice artistique

La Zone Grise et Idioglonia de la compagnie Demesten Titip (La Distillerie d’Aubagne, Théâtre Antoine Vitez d’Aix en Provence, théâtre Paris-Villette, Friche Belle de Mai à Marseille, Mains d’Oeuvres, Saint-Ouen)

Participation à la dramaturgie de l’Illusion comique de Corneille mise en scène par F. Fisbach (Studio Théâtre de Vitry, Avignon 2005, Théâtre de l’Odéon).

Directrice artistique/ Metteur en scène de la Cie Pitchipoï :

· Tout feu tout flamme d’Alice Gros : Centre Mercoeur (Paris 11^ème) dans le cadre de « Paris jeunes talents », juin 2005 et Théâtre Le Rigoletto (Paris 19^ème), septembre 2005

· Sacré Silence de Philippe Dorin, spectacle jeune public : Maison du Off, Avignon, Espace Gérard Philippe de Sartrouville, Théâtre de l’Echo (Paris 20^ème), festival Tréteaux Nomades de Paris, juillet 2005 à août 2006

· Je suis la femme, d’après Sophocle, Sartre, Giraudoux, Max Rouquette, Christa Wolf : Théâtre de l’Orme (Paris 19^ème, avril-juin 2006)

· Silence on tue de G. Streiff (juin 2005) et En/train de C. Montellier (juin 2006) aux Rencontres de la Cartoucherie ( théâtre de la Tempête à Vincennes)

· Lecture-spectacle « De l’illusion à la métamorphose », Biennale d’art contemporain de St Cloud, Musée des Avelines, novembre 2006.

2004-08-21T14:07:00.000-07:00

Formation :
1995-1998 Conservatoire National de Région de Tours
1998-2001 Académie Théâtrale Pierre Debauche – Françoise Danell

Jeu :

2010: Tentatives de trous pour voir le ciel à travers 1ere étape / Forme courte d'après Charlotte Perkins-Gilman. Cie Demesten Titip, mise en scène Christelle Harbonn
2008 Des joues fraîches comme des coquelicots, compagnie Le fil rouge mise en scène d'Eve Ledig
2007 Ils regardaient le monde dans les yeux de leurs voisins création autour d'Ismène d'après Sophocle et Yannis Ritsos
2006 Idioglonia, création autour de Cendrillon des Frères Grimm, mise en scène C. Harbonn
 2004 Histoire d’une rencontre, poème choral de Zabo, chorégraphie O. Gelpe 
Zones Grises, d’après Genet / Horvath / Bernhard / Meinhof, mise en scène Christelle Harbonn
 2003 Les Mouches, adaptation d’après Les Paravents de Jean Genet, mise en scène C. Harbonn
 2001 La Cerisaie de Tchekhov, mise en scène P. Debauche 
La Colonie de Marivaux, mise en scène F. Danell 
1999 Les Bonnes de Jean Genet, mise en scène P. Debauche 
Ah ! Dieu que la guerre est jolie… de et mis en scène par P. Debauche
 La vie aventureuse de René Descartes philosophe R. Angebaud et P. Debauche 
Pinocchio, adaptation et mise en scène P. Vanneuville 
1998 Un, deux, trois, comptines, de et mis en scène par L. Fourel 
1997 Cantique à 3 voix de Paul Claudel, direction J.L Backes 
1995 Portait de nuit de I. Moindrot, mise en scène E. le Joncour 
1994 Internat de D. Besnehard, mise en scène S. Gentil 
1990 Travaux impossibles, mise en scène Gilberte Tsaï  

Chant : 
2002 Création du groupe musical La Furtive 
2002 Enregistrement audio du Magnificat, musique de Zabo
 2001 Enregistrement audio du Veni Creator (Chant liturgique) 
2000 Histoires d’amours, spectacle de chansons, mise en scène M. Mammeri 
La fiancée du soir, café littéraire en langue berbère, mise en scène M. Mammeri 
1998 Chansons d’amour et de colère, spectacle de chanson de et avec P. Debauche 
1996 Les Morfolles (chanson française)

 Mise en scène : 
2003 Mise en lecture de Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France et autres textes, Cendrars
Assistante à la mise en scène de Odes Maritimes de F. Pessoa Cie Théâtre par Miracle
 2001 Assistante à la mise en scène de Oh ! Il est marrant, Théâtre du Jour 
2000 Assistante à la mise en scène de Un poisson dans la baignoire, Théâtre du Jour

  Solenne Keravis travaille avec la Compagnie Demesten Titip depuis sa création en 2003. Elle a joué dans tous les projets qui se sont faits depuis.

2004-08-21T07:10:00.000-07:00

Laurence Gervais

Elle est titulaire d’une thèse de doctorat de l'université Paris III en civilisation nord-américaine.
Elle est maître de conférences depuis 1998 à l’ Université Paris VIII en civilisation américaine. Domaines de recherche : sociologie urbaine ; privatisation des espaces urbains aux Etats-Unis ; minorités et communautés urbaines aux Etats-Unis ; genre et environnement urbain ; études sur le genre.
Elle a publié un certain nombre d’articles dans des revues universitaires et participé à des ouvrages en études urbaines et en histoire américaine; Elle travaille avec la Compagnie Demesten Titip depuis 2009.

2004-08-21T04:51:00.000-07:00

Création musicale & direction artistique / réalisateur sonore / musicien comédien interprète / opérateur lumière / performances & improvisations / porteur de projet.

Artiste protéiforme & autodidacte motivé par la notion de création, la conception réflexion, l'adaptation thématique et la réalisation sonore, ce musicien performeur cumul les mandats : sur scène, au théâtre, en design sonore et en production. De 1998 à 2007, il dirige des ensembles de Jazz et de Musiques Improvisées, écrit et produit de la musique dans des contextes variés : spectacle vivant, cirque, danse, arts de la rue, musique d’image & de texte... Depuis 2009, en parallèle à une activité professionnelle soutenue, il se forme à l'IRCAM en traitement du son, interaction en temps réel et en composition assistée par ordinateur. En 2010, il se consacre à la création de contenus sonores et à la réalisation radiophonique tout en poursuivant sa formation personnelle et ces engagements dans le spectacle vivant et l'élaboration de projet.

Pratiques professionnelles

Écriture, composition, prise de son, réalisation sonore, mixage et mise en place

2010 - commande soundscape et installation sonore «Vues» Écomusée de la Brenne
2010 - commande «Audio guide» CCC Tours (expo Piero Gilardi)
2010 - co-réalisation «Autopsie d'un lieu de vie» avec Sandra Émonet (projet lauréat SCAM)
2010 - musique pour film-théâtre «Fantine» Cie Demestem Titip (aide à la création Drac Paca)
2009/2010 - écriture "15000Km" (en cours appel à projet "brouillon d'un rêve" RTBF)
2009 - commande «Promenades sonores» Musée de l'Objet à Blois
2009 - commande "Audio guide" CCC Tours (expo Kader Attia - Kasbah)
2009 - création musique originale «Est-Ouest» Cie Escale (convention DRAC et Région centre)
2009 - mixage/habillage pour film-théâtre «Le Père» Cie Théâtre Acru (aide à la création Drac centre, ville de Tours…)
2008 - création musicale originale «Toi tu serais une fleur...» Cie Théâtre Acru (aide à la création Drac centre, Spedidam, Adami, ville de Tours)
2008 - création «Allégorias de Agua» Cie le Muscle (co-production Idéactif / Expo Universelle de Saragosse)
2008 - commande «Audio guide» CCC Tours (exposition Lilian Bourgeat - Les encombrants)

Compositeur, interprète, musicien, comédien

2010 - création originale et interprétation «Tentatives...» Cie Demestem Titip d'après "The Yellow Wallpaper" (Charlotte Perkins Gilman) commande Festival 360 - Paris
2010 - interprétation musicale «Alice» Cie du Coin d'après "Alice aux pays des merveilles" (Lewis Carroll) résidence à Emmetrop - Bourges
2009 - création originale et interprétation «Ils regardaient…» Cie Demestem Titip d'après "Antigone" (Sophocle), (aide à la création DRAC Paca, ville de Marseille)
2009 - création originale & direction d'orchestre /cd «L'Œuvre complète», Cie du Coin
2008 - création originale et interprétation «Trak» avec la danseuse Cécilia Ribault, Festival "Danse d'existence, Danse de résistance" (CCNT-Tours)
2008 - création originale & direction d'orchestre /cd «Oh my God» Cie du Coin, commande Petit faucheux (aide à la création Drac centre, Région centre, Spedidam, ville de Tours)
2008 - création originale & direction d'orchestre /cd «The Original Ducoin's...» Cie du Coin / Festival Avignon Off (aide à la diffusion Région centre, Adami, aide à la création DRAC centre)
2008 - création collective et interprétation «Rires perdus» Faux / BrunoCandida / Volapük
2007 - création numérique et collaboration «Noïcatum» Cie du Coin, commande CNM de Blois
2007 - collaboration et interprétation «Jules For Ever» & «Touch It» Cie Non Nova (convention Drac & Région Loire-Atlantique)
2007 - interprétation disque «Frasques» Cie Frasques (MFA, Sacem, Musique et danse Loire Atlantique)
2006 - création originale & ciné concert «DeFace» commande Festival Extension
2006 - collaboration et interprétation «Voyage en Grande garabagne» (Henry Michaud) Cie Frasques (co-production Onyx, Grand T, Pannonica)
2006 - création collective et interprétation «L'Oeil en Coin» Cie du Coin (aide à la création Drac centre, Région centre, Spedidam, Adami, Sacem)
2006 - création originale et interprétation «I'm Sorry» Cie Théâtre Acru (aide à la création Drac centre, Spedidam, Adami, ville de Tours)
2005 - création originale et régie son /cd «Boule à Neige» Cie le Muscle (aide à la création Drac centre, Spedidam, Tours+, ville de Tours)
2004 - collaboration, composition et interprétation «Sire-K» (cirque électronique)
2003 - création originale et interprétation «Les Précieuses ridicules» (Molière) Cie Théâtre Acru (aide à la création Drac centre, Spedidam, Région centre)
2002 - création originale, interprétation et direction d'orchestre «Les Ambigus» commande Festival International du film Super 8
1999/2005 - création originale et interprétation «Jour de Noces », «Jour de deuil», «Orchestre Ducoin» /5cd, Cie du Coin (aide à la création Drac Centre, Région centre, Spedidam…)
1999/2005 - création collective et interprétation «Espérance de St Coin» /cd, «Petite Histoire de l’Opérette», «Loterie Parade», «Jour de Kiosque» Cie du Coin (aide à la création Drac centre, Sacem, Région centre, Spedidam)

Régie technique, conception, opérateur lumière, assistant mise en scène

2010 - «BrunoCandida1» Bruno Candida / Festival Avignon Off (en cours : Aide à la diffusion Région centre, aide à la maquette Dicréam/CNC)
2010 - «Est-Ouest» Cie Escale / Festival Avignon Off (en cours : Aide à la diffusion Région Centre)
2010 - «Est-Ouest» Cie Escale / Festival Chalon dans la rue Off
2010 - «Boule à Neige» Cie le Muscle / Festival de LACHINE, Montréal
2010 - «Alice» Orchestre Ducoin, Cie du Coin / résidence à Emmetrop, Bourges
2009 - «BrunoCandidaLive» Bruno Candida / résidence à Emmetrop, Bourges
2008 - «Allégorias de Agua» Cie le Muscle / Exposition Universelle, Saragosse

Fondateur/co-fondateur

2010 - «Small-Talk» projet collaboratif autour de la création sonore.
2009 - «Tsukuba» structure de production et d'expérimentation consacrée aux arts sonores
2009 - «Tsukuba Musik» label indépendant de productions discographique vinyle, dist Cd1d
2006 - «Deface» projet de ciné concert sur films documentaires (Contre feux Cinéma)
1999/2005 - «Cie du Coin» structure de production et de création de spectacles musicaux (aide à la création et à la diffusion Drac centre, Région centre, ville de Tours, Spedidam, CNV, Adami, SACEM...)

Formations suivies

En 2009/2012 Formation IRCAM «traitement du son, interaction en temps réel», de 1992 à 1999 étudie le jazz et la musique improvisée avec J.Aussanaire, O.Thémines, Stage avec Steve Lacy. Formation en Informatique et électronique musicale de manière autodidacte.

2004-08-21T04:37:00.000-07:00

Marianne Houspie est comédienne. Elle est formée au Conservatoire National de Marseille et à
l’Université des arts du spectacle à Aix en Provence.

Théâtre
En 2010
Elle travaille avec Christelle Harbonn ( Fantine(s) dʼaprès Victor Hugo ).
De 1991 à 2009
Elle a travaillé avec François-Michel Pesenti ( Le jour et la nuit , If 6 was 9 , Noeuds de
neige, Les paesines ), Christophe Chave ( Les quatre jumelles de Copi), Christelle
Harbonn ( Ils regardaient le monde dans les yeux de leurs voisins dʼaprès Sophocle et
Ritsos ), Franck Dimeck ( Sur la route dʼOcklahoma dʼaprès Kafka ), Hubert Colas
( Mariage de Gombrowicz, Gênes 01 de Fausto Paravidino ), Cécile Quaranta ( Naissance
des Fantômes de Marie Darrieusseq ), Mireille Herbstmeyer ( Le pays Lointain de J-L
Lagarce ), Alain Béhar ( Manque de Sarah Kane ), Thierry Raynaud et Pierre Laneyrie
( Petite Randonnée de Sonia Sciambretto ), Paul Emmanuel Odin ( Lʼattente ), Mathieu
Cipriani ( Passacaille dʼaprès Guyotat ), Olivier Saccomano ( Cʼest bien cʼest mal , Le bruit
de la mer dʼaprès Duras...), Danielle Bré ( A présent ), Agnes Del Amo ( La porte )...

Danse
2003 - 2005
Elle danse avec la compagnie Ex Nihilo ( Passants et Quarantaines )

Théâtre pour enfants Depuis 2004
Elle travaille avec Laurence Janner ( Peau d'âne et Barbe Bleue )

Films
En 2006
Elle joue dans L'oubli court métrage de Paul Emmanuel Odin

2004-08-21T01:48:00.000-07:00

Il est formé au Conservatoire National d'Art Dramatique de Nantes et au CDN Dijon-Bourgogne.
Comme acteur de théâtre il a travaillé avec Perrine Mornay, H.Philippot, Marc Perrin, G.Gatteau, C.Petitgas, A.Moreau, …
Il a également travaillé pour des pièces radiophoniques avec M.Meerson et au cinéma avec Jean-Paul Civeyrac.
Il a mis en scène La route court sans arrêt afin de faire se reposer les trottoirs, Road-movie théâtral, Menus Plaisirs scènes brèves d’H.Levin, R.Walser, L.Calaferte, Dire double de Shakespeare à Tarkos – essai théâtral sur les enjeux de la parole, Les muses Orphelines de M.M.Bouchard, Lieux-Dits Création à partir d’un collectage sur le territoire rural de Nozay.
Il travaille avec la Compagnie Demesten Titip depuis 2010, où il a intégré l’équipe de Fantine(s).

2004-08-21T01:20:00.000-07:00

FORMATION:
1992.1994:
Studio-Théâtre du C.R.D.C, Nantes.
1990.1992:
Conservatoire National de Région, Nantes.

THEATRE ET DANSE:
2009:
"Le Roi Grenouille" msc J.Bidot, Badaboum Théâtre.
"Les Quatre Jumelles" de Copi, msc C.Chave.
"Fantine(s) Esquisses de Figures Troubles" d'après V.Hugo, mes C.Harbonn.

2007.2008:
"Gens de Séoul 1919" d'O.Hirata, msc F.Dimech, créa T.N de la Criée.
"Ah!Le Vilain Petit Canard" reprise.
"Blancheneige" reprise.
"Aérogare" Performance autour d'un DJ, Résidence à Tizé, Rennes.

2006:
"Blancheneige" msc L. Janner, Badaboum Théâtre.
"Ah! Le Vilain Canard" Autour d'Andersen, L.Janner, Badaboum Théâtre.
"Tout Doit Disparaître 3 : Paroles d'Insectes" L.de Richemond, Dancem.
"La Petite Parade" Lire en Fête, Performance avec DJ, Hall de l'Hôpital-Nord.

2004:
"Tout doit Disparaître" Performance de L. de Richemond.
"On a toujours été Séparés" de et m.espace S.Kéryna, Retour d'Athènes.
"Frankenstein" msc L.de Richemond, Badaboum Théâtre.

2003:
"Purifiés", tournée. "Sans Voix" d'E.Lépine, m.espace de Petra Shulss, Soirée d'Eté en Lubéron. "Caporal Oral" de R.Ivsic, Cie des Loups, marionnettes, objets, acteurs, Festival Charleville-Mézières.
"Moquette Rurale" collectif rural, musique et jeu, Festival Grand-Champ-des-Fontaines, Nantes.

2000.2003:
"Manque" de S.Kane, msc Alain Béhar, création Montevideo.
"L'Amour de Phèdre" de S.Kane, msc Pierre Laneyrie, créa. Montevideo.
"Purifiés" de S.Kane, msc H.Colas, Théâtre des Bernardines.
"More Than Reality" Long-métrage d'Angela Konrad.
1999.2000: "Mes Hommages, Dommage" collectif danse Juste derrière Pierre.
"La Fin de l'Amour" de C.Angot, msc H.Colas.
"La Brûlure" de H.Colas, réal. B.Masson pour France-Culture.

1998 :
"Mariage" de W.Gombrowicz, msc H.Colas. Atelier clown dirigé par Alain Gautré.

1994.1998:
Créations à Marseille et tournées DiphtongCie, metteur en scène Hubert Colas: "Violences" de D.G Gabily (assistante). "La Brûlure" de H.Colas. "La Pluie d'Eté" de M.Duras. "La Croix des Oiseaux" de H.Colas. "Traces" de H.Colas (assistante).

AUDIOVISUEL ET CINÉMA:
-"More Than Reality", d'Angela konrad, rôle Marie Colline.
-Présentation de journaux quotidiens et entretiens avec artistes (Festival "Les Allumées", Nantes)
-Courts métrages (participation aux travaux fin d'études, vidéos pour spectacles…)
-Voix-Off (film pub, expos..)
-Figuration (A.Varda, D.Khuris, J.L.Hubert…)

2004-08-21T00:54:00.000-07:00

PASCAL FARRÉ

CINEMA / TELEVISION

2008 « QU’UN SEUL TIENNE ET LES AUTRES SUIVRONT »
Long métrage
Réalisation : Léa Fehner
Production : Rézo Production
Date de sortie en salle non précisée

« LE DEBARCADERE DES ANGES »
Téléfilm
Réalisation: Brigitte Rouän
Production : Agora films
Diffusion : France 2 et Arte (printemps 2009)

« LA DIAGONALE DES FOUS »
Court métrage
Réalisation: Charles Poupot
Production : 1, 2, 3 Action

« MAFIOSA » Saison 2
Série télévisée 8X52 minutes
Réalisation : Eric Rochant
Production : Image et Cie
Diffusion : Canal plus (automne 2008)

THEATRE / LECTURE/ PERFORMANCE

2009 « TRAVERSEE »de Alexandre Koutchevsky
Cie Le silence des bateleurs.Mise en scène Gilles Le Moher
Friches de la Belle de Mai.Marseille.

« MON CORPS EST NUL » de Arno Calléja
Cie Soleil vert. Mise en scène : Laurent de Richemond
3 Bis F. Théâtre A.Vitez -Aix en Provence.

2008 «YVONNE PRINCESSE DE BOURGOGNE » de Witold Gombrowicz.
Cie Radiateur. Mise en scène : Mathieu Cipriani.
Muséum d’Histoire naturelle .Marseille
Rôles du chambellan et de Cyprien.

2007 « LA VOIX SOUTERRAINE » d'après Fédor Dostoïevski.
Cie Soleil vert. Mise en scène : Laurent de Richemond
Théâtre A.Vitez -Aix en Provence.

« LES PERSES # 3 » d’Eschyle.
Cie Radiateur. Mise en scène : Mathieu Cipriani.
Palais Longchamp .Marseille
Rôles de Xerxès et du Messager

2006 « PAROLES D'INSECTES » d'après Arno Calleja.
Performance. Cie Soleil vert. Mise en scène : Laurent de Richemond.
La Compagnie –Marseille

« LA VOIX SOUTERRAINE » d'après Fédor Dostoïevski.
Cie Soleil vert. Mise en scène : Laurent de Richemond.
Théâtre de la cité- Marseille

« LES PERSES # 2 » d’Eschyle.
Cie Radiateur. Mise en scène : Mathieu Cipriani.
Théâtre des Bernardines- Marseille.

2005 « BILLY THE KID » Montage de textes.
Spectacle jeune public. Mise en scène: Stéphane Arcas.
Badaboum Théâtre- Marseille.

« LES PERSES # 1 » d’Eschyle.
Cie Radiateur. Mise en scène : Mathieu Cipriani.
Théâtre des Bernardines- Marseille.

« LES APRES-MIDI AVEUGLES » de Yann Allegret.
Cie (&) So weiter .Lecture mise en espace par l’auteur.
Montevideo- Marseille. La Chartreuse -Villeneuve-lèz Avignon.
Maison des Auteurs -Paris.

2004 « PASSACAILLE » d’après Pierre Guyotat.
Cie Radiateur. Mise en scène : Mathieu Cipriani.
Théâtre des Bernardines- Marseille.

« LES PAESINES : AUPARAVANT NOUS NE SAVIONS QUE CHANTER »
Théâtre du Point Aveugle .Mise en scène : François-Michel Pesenti.
Kampnagel sommer Festival -Hambourg. Kankarjev dom- Ljubljana.
Chapter Art Center- Cardiff. Centre Dramatique National de Gennevilliers -Paris.

Participation à « L’OBJET CACHE »
Stage conduit par Edward Bond autour de la pratique de l’acteur.
Friches de la Belle de Mai- Marseille.

2003 « LE PETIT CHAPERON ROUGE » d’après Charles Perrault et les frères Grimm.
Spectacle jeune public.
Badaboum Théâtre. Mise en scène : Laurence Janner.
Badaboum Théâtre- Marseille.
Rôle du loup.
.

« DEUX BOULES ORANGE AMERE » d’Hervé-René Martin.
Opening Nights 3/mise en scène : Yves Fravega.
Théâtre de l'Astronef- Marseille- 3 bis F- Aix en Provence.
Théâtre Marélios -La Valette. Théâtre d'O- Montpellier.

« CONFESSIONS DE STAVROGUINE » d'après Fédor Dostoïevski.
Théâtre de la Peste .Mise en scène : Olivier Saccomano.
Théâtre A. Vitez -Aix en Provence.
Rôle de Stavroguine

« LIBERTE A BREME » de Rainer-Werner Fassbinder.
Cie Radiateur .Mise en scène : Mathieu Cipriani.
Théâtre A. Vitez -Aix en Provence.

« VACHE-TETE-VACHE » de Alain Cofino-Gomes.
Puzzle Théâtre .Lecture mise en espace : Laurent Vignaux.
Tour du Roy René -Marseille.Théâtre de la Balsamine- Bruxelles

2002 « THEBES ET AILLEURS » d’après Sophocle et Eschyle.
Théâtre de la Peste. Mise en scène : Olivier Saccomano.
Théâtre A. Vitez - Aix en Provence.
Rôles d’Oedipe et d’Etéocle.

« PENTHESILEE » d’ Heinrich von Kleist.
Théâtre 27 .Mise en scène : Anne Marina Pleis.
Spectacle en jardin -Marseille.
Rôle d’Achille.

« INTRA-MUROS »
Un projet de Christelle Harbonn.
La Distillerie- Aubagne.

2001 « PASSACAILLE » d’après Pierre Guyotat.
Cie Radiateur. Lecture mise en espace: Mathieu Cipriani.
Festival "Les Informelles"-Marseille.
Théâtre A. Vitez- Aix en Provence.

« LE MONDE ETAIT-IL RENVERSE » d’après Franz Kafka.
Théâtre de la Peste .Mise en scène : Olivier Saccomano.
Théâtre A .Vitez -Aix. Théâtre des Bernardines- Marseille.
Théâtre National - Sarajevo.
Monologue du « Rapport pour une Académie ».

2001 « NOUS AUTRES » d’après Bernard Noël.
Projet personnel réalisé dans le cadre du festival Opening Nights
3 Bis F - Aix .Théâtre de l'Astronef -Théâtre des Bancs Publics- Marseille.
Monologue.

« FUITE EN FOU FOL » d'après Lewis Carroll.
Projet personnel réalisé dans le cadre de "Taxi Théâtre".
Théâtre 27 / A .M .Pleis – Marseille

2000 « NOUVELLES REVELATIONS SUR LE JEUNE HOMME »
De Joris Lacoste.
Lecture mise en espace par l'auteur. Montevideo -Marseille.

« LA MORT DE TINTAGILES » de Maurice Maeterlink.
Cie Le Silence des bateleurs .Mise en scène : Gilles Le Moher.
Friches de la Belle de mai -Marseille.
Rôle de Tintagiles.

« LA VIE DES MANTES » d’après Louis Calaferte.
Projet personnel réalisé dans le cadre de "Taxi Théâtre".
Théâtre 27-Marseille.

« SAUVES » d’Edward Bond.
Cie Les foules du dedans. Mise en scène : Franck Dimech.
Théâtre A..Vitez -Aix .Friches de la belle de mai -Marseille.
Théâtre du Gymnase -Marseille.

1999 « DERIVES » d’après J-M-G Le Clézio.
Cie Le Silence des bateleurs. Mise en scène : Gilles Le Moher.
Théâtre des Bernardines (salle des ventes)- Marseille.

« NO(S) ENFANTS » d’après L.Lambrichs
Cie les gens d’en face. Mise en scène : Christophe Chave et Cécile Quaranta
Escale Saint-michel- Aubagne

« LES BOUES » de Didier Da silva.
Cie Les Foules du dedans. Mise en scène : Franck Dimech
Festival "Les Informelles" -Marseille.
Monologue.

1998 «CAP AUX PYGES » de Philippe Petit.
Mise en scène : Frédéric Vaesen.
Fort St Jean- Marseille. Ecole des Beaux Arts- Toulon.
Monologue.

« SHOW CHOUF A MAGIC DISCO » de Laurent Colomb.
Labelganse Théâtre. Mise en scène : Jean-Marie Sanchez.
Théâtre A. Vitez - Aix. Festival "Nouvelles Tendances"- Dijon.

.
MISE EN SCENE

2008 « MEDEE : UN AUTOPORTRAIT DE LA FEMME 100 TETES »
Spore 1 « La nuit était obscure et elle éclairait la nuit »
Théâtre Nun d’après les « Médée » d’ Eschyle et de Sénèque
La Distillerie -Aubagne

2006 « HANSEL ET GRETEL » d'après les frères Grimm
Théâtre Nun (en collaboration avec Ghislaine Herbéra)
La Distillerie -Aubagne .Badaboum Théâtre- Marseille
Reprise 2007 : La Rose des vents- .Scène nationale de Lille Métropole
Le Comoedia. Théâtre municipal d’Aubagne

ETUDES -Licence d'Histoire de l'Art et de Philosophie -Université Aix-Marseille 1.
-Bonne maîtrise de l’anglais et de l’italien. Notions d’espagnol.

2004-06-13T17:50:00.000-07:00

Christelle Harbonn est diplômée en dramaturgie du théâtre (Nanterre Paris X) et en philosophie (Aix en Provence)

MISES EN SCÈNE

Travaille depuis 2000 en qualité de metteur en scène:

•Tentatives de trous pour voir le ciel à travers / Création d’après The Yellow Wallpaper de Charlotte Perkins Gilman dans le cadre du dispositif 360 (Paris).
•Fantine(s) esquisses de figures troubles / Création 2009-2010 d’après Les Misérables de Victor Hugo au Vent se lève (Paris), au Théâtre 3bis F (Aix en Provence), au Théâtre de l’Institut Marcel Rivière (La Verrière), au Théâtre Antoine Vitez (Aix en Provence) et au Collectif 12 (Mantes la Jolie)
•Ils regardaient le monde dans les yeux de leurs voisins / Création 2007-2008 d’après Sophocle et Yannis Ritsos
à Naxos Bobine (Paris), au Théâtre 3bis F (Aix en Provence), au Théâtre de l’Institut Marcel Rivière (La
Verrière)
•Idioglonia, les Cendrillon / Création d’après Grimm et Georges Bataille en 2005 au Théâtre Paris-Villette,
Friche Belle de Mai, TBJ de Bordeaux.
•Zones Grises / Création d’après Horvath / Genet / Bernhard / Meinhof en 2004 à Nanterre Amandiers et au Théâtre Antoine Vitez (Aix en
Provence)
•Match / Thomas Bernhard en 2004 à l’Université de Nanterre
•Transparents / Adaptation de Un Fils de Notre Temps de Ödön von Horvath création en 2004 au Théâtre de la Distillerie (Aubagne)

ASSISTANATS / DRAMATURGIE / ADAPTATIONS
Avec le Théâtre du Point Aveugle / François-Michel Pesenti (1998 – 2009)
Détails des dernières créations :
•Miel et cendres / Création d’après le chœur de la Tragédie Grecque en 2009 au Théâtre National de Rijeka
• Sympathy for the Devil / Création d’après Shakespeare en 2008 au Théâtre T&D de Zagreb (Croatie)
• Knock on Heaven’s Door / Création en 2007 au Théâtre National de Taipei (Taiwan)
• Phèdre / Jean Racine / Création en 2006 au Théâtre Fujimi- Compagnie Seinendan / Hirata
Oriza Tokyo (Japon) tournée internationale.
• Phèdre / Jean Racine / Création en 2005 à l’Opéra National de Damas (Syrie)
• Noeuds de Neige (2002) Création Revest-les-Eaux (France). Tournée Marseille, (France), Taïpei, (Taïwan), Tokyo, (Japon) 

Avec la Compagnie du Chat Borgne / Jean-Yves Ruf
• Par les Cornes / Juan Cocho en 2004 à la Manufacture de Nancy

Avec la Compagnie In Pulverem Reverteris / Danielle Bré et Angela Konrad
• Des PaPis dans la tête Création 2009 Par Les Villages / Théâtre Antoine Vitez (Aix en Provence)
• Baal Création 2001 d’après Brecht Théâtre Antoine Vitez (Aix en Provence)
• Tales and Tears / Adaptation d’après Shakespeare, Bond et Brecht création en 2000 au Théâtre Antoine Vitez (Aix en Provence)
• Torquato Tasso / Goethe en 1998 au Théâtre Antoine Vitez (Aix en Provence)
Avec le Théâtre Demodesastr / Agnès del Amo :
• Les Amants / création en 1997 au Théâtre des Fédérés (Montluçon)
Avec le Théâtre Vingt Sept / Anne Pleis:
• Orgie/ Pier Paolo Pasolini création en 1996 au Grand Domaine (Marseille)

COLLABORATIONS STRUCTURES THEATRALES

Avec le Lieu Naxos Bobine (Paris)
2007-2009 : Attachée de programmation
Avec le Lieu Mains d’oeuvres / Pôle Théâtre (Saint Ouen)
2006-2007 : Attachée de programmation
Avec Opening Nights (Marseille)
1999-2000 : Dramaturge sur différents projets de spectacles initiés par Opening Nights
Avec l’Académie Expérimentale des Théâtres / Michelle Kokosowski (Paris)
2000 Archiviste - Dramaturge dans le cadre de l’élaboration du recueil des dix ans de
l’Académie Expérimentale des Théâtres
Création de la Compagnie Demesten Titip en 2003 à Marseille
Création en 2006 d’un groupe critique destiné à tous les professionnels du théâtre (structures théâtrales, compagnies, institutions) et à tous les publics.

LE TRAVAIL DES AUTRES QUE NOUS AIMONS BEAUCOUP

2004-04-10T06:32:00.000-07:00

COMPAGNIE DES LIMBES

"Antigone" Bertolt Brecht

2003-07-16T03:06:00.000-07:00

retour à l'acceuil
Prologue

La première sœur :
Et quand nous sommes remontées de l’abri,
Les flammes éclairaient, d’une clarté plus vive
Que celle du petit jour, notre maison intacte,
Et c’est ma sœur qui la première a vu.

La deuxième sœur :
Sœur, pourquoi notre porte est-elle ouverte ?

La première :
Le souffle des bombes a dû l’enfoncer.

La deuxième :
Sœur, d’où viennent ces traces de pas dans la poussière ?

La première :
Quelqu’un s’est abrité en passant, et rien d’autre.

La deuxième :
Sœur, là, dans le coin, le sac ?

La première :
Chose en vue vaut mieux que chose disparue.

La deuxième :
Une miche de pain, sœur, et un quartier de lard !

La première :
Ce genre de choses n’est pas pour m’effrayer.

La deuxième :
Sœur, qui est venu ici ?

La première :
Comment le saurai-je ?
C’est quelqu’un qui veut que nous cassions une bonne croûte.

La deuxième :
Mais je sais ! Ô que nous sommes de peu de foi ! Ô bonheur !
Ô sœur, notre frère est de retour !

La première :
Et nous nous embrassions et nous étions heureuses :
Notre frère était à la guerre et pour lui tout se passait bien.
Et nous avons coupé et mangé du lard et du pain
Qu’il avait apportés pour nos corps qui criaient famine.

La deuxième :
Sers-toi mieux, ils t’écrasent de travail à l’usine.

La première :
Moi non, c’est plutôt toi.

La deuxième :
Pour moi, c’est moins dur, coupes-en davantage !

La première :
J’ai assez.

La seconde :
Comment a-t-il pu venir ?

La première :
Avec les troupes.

La deuxième :
Où peut-il bien être en ce moment ?

La première :
Là où on se bat.

La deuxième :
Oh !

La première :
Nous n’avons entendu aucun bruit de bataille.

La deuxième :
Je n’aurai pas dû poser la question.

La première :
Je ne voulais pas te faire de peine.
Et nous nous taisions, quand de l’autre côté de la porte
A jailli un cri à nous glacer le sang.

La deuxième :
Sœur, on a crié, allons voir.

La première :
Reste assise, toi. Chercher à voir, c’est être vu.
Ainsi, nous n’avons pas bougé, nous n’avons pas cherché
A voir ce qui se passait dehors, derrière la porte.
Mais nous nous sommes arrêtées de manger
Et sans nous regarder, nous nous sommes levées
Et préparées pour aller au travail, comme chaque matin,
Ma sœur a pris les casse-croûte et moi,
Je me suis rappelé et j’ai porté le sac de notre frère
Dans cette armoire où sont ses vieilles affaires.
Et là, j’ai cru que mon cœur s’arrêtait,
Là, sur le cintre, il y avait son uniforme de soldat.
Sœur, il n’est pas avec ceux qui se battent,
Il leur a faussé compagnie,
Il n’est plus en guerre.

La deuxième :
D’autres y sont encore, mais pas lui.

La première :
On l’avait envoyé à la mort.

La deuxième :
Mais lui a été le plus fort.

La première :
Un trou était là, tout petit….

La deuxième :
Et c’est par là qu’il est sorti.

La première :
D’autres y sont encore, pas lui.

La deuxième :
Il n’est plus à la guerre.

La première :
Et nous avons ri, nous étions heureuses :
Notre frère ne se battait plus, tout se passait bien pour lui.
Et nous en étions là quand a jailli
Un cri à nous glacer le sang.

La deuxième :
Sœur, qui est-ce qui crie devant notre porte ?

La première :
Ils recommencent à torturer qui bon leur semble.

La deuxième :
Sœur, nous ne devrions pas aller voir ?

La première :
Reste ici, toi. Chercher à voir, c’est être vu.
Ainsi nous avons attendu un moment,
Sans chercher à voir ce qui se passait dehors.
Puis nous avons dû aller au travail
Et c’est moi, devant la porte, qui la première ai vu.
Sœur, sœur, ne sors pas.
Notre frère est devant la maison.
Il n’est pas hors d’affaire, hélas,
Il est pendu à un croc de boucher.
Mais ma sœur est allée dehors
Regarder elle-même, elle a poussé un cri.

La deuxième :
Sœur, ils l’ont pendu,
Et c’est lui qui criait vers nous.
Donne le couteau, donne le couteau,
Que j’aille le détacher, le dépendre,
Rentrer son corps ici, le réchauffer
Et le faire revenir à la vie.

La première :
Sœur, laisse ce couteau,
Tu ne feras pas revivre notre frère.
S’ils nous voient à côté de lui,
Ils nous feront subir le même sort.

La deuxième :
Laisse-moi, je n’ai déjà pas bougé
Quand ils nous l’ont pendu.

La première :
Et quand elle a voulu sortir,
Devant elle se tenait un SS.

Le SS :
Dehors, c’est lui, vous, qui êtes-vous ?
C’est à votre porte que je l’ai attrapé.
J’en arrive à me dire, au bout du compte,
Que le traître, dehors, vous le connaissez.

La première :
Cher monsieur, inutile de nous mettre en cause,
Nous ne connaissons pas cet homme.

Le SS :
Qu’est-ce qu’elle veut faire avec son couteau ?

La première :
Alors, j’ai regardé ma sœur.
Allait-elle à présent marcher
Elle-même à la mort pour délivrer le frère ?
C’est sans l’avoir voulu, lui, qu’il était mort.

Prologue de Antigone de Bertolt Brecht

T. Bernhard, texte

2001-11-14T04:12:00.000-08:00

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LE FROID AUGMENTE AVEC LA CLARTÉ

Honorable assistance,
Je ne peux me satisfaire de votre conte des Musiciens de Brême ; je ne veux rien raconter ; je ne veux pas chanter ; je ne veux pas prêcher, mais c’est vrai : les contes ne sont plus de saison, ni les contes sur les villes ni sur les Etats ni tous les autres contes scientifiques ; même les philosophiques ; il n’y a plus de monde des esprits, l’univers lui-même n’est plus un conte ; l’Europe, la plus belle, est morte ; voilà la vérité et la réalité. La réalité, comme la vérité, n’est pas un conte, et la vérité n’a jamais été un conte.
Il y a cinquante ans encore l’Europe était un vrai conte de fées. Beaucoup aujourd’hui vivent dans ce monde de conte de fées, mais ceux-là vivent dans un monde mort et il s’agit d’ailleurs de morts. Celui qui n’est pas mort vit, et pas dans les contes ; celui-là n’est pas un conte.
Moi-même, je ne suis pas un conte, je ne sors pas d’un monde de conte de fées ; j’ai dû vivre dans une longue guerre et j’ai vu mourir des centaines de milliers de gens et d’autres continuer en passant sur leurs cadavres ; tout a continué, dans la réalité ; tout a changé, en vérité ; en ces cinq décennies où tout s’est révolté et où tout s’est transformé en la réalité et en la vérité, je sens que j’ai toujours plus froid tandis qu’un vieux monde s’est transformé en un nouveau monde, une vieille nature en une nouvelle nature.
Vivre sans contes de fées est plus difficile, c’est pourquoi il est si difficile de vivre au XXe siècle ; nous ne faisons d’ailleurs plus qu’exister ; nous ne vivons pas, personne ne vit plus ; mais il est beau d’exister au XXe siècle ; d’avancer ; vers où ? Je ne suis, je le sais, sorti d’aucun conte de fées, voilà déjà un progrès et voilà déjà une différence entre hier et aujourd’hui.
Nous sommes sur le territoire le plus effroyable de l’Histoire tout entière. Nous sommes terrifiés, et terrifiés en tant que matériau à ce point monstrueux de l’homme nouveau et de la connaissance nouvelle de la nature, du renouvellement de la nature ; tous ensemble nous n’avons rien été d’autre pendant ce siècle qu’une grande douleur ; cette douleur aujourd’hui c’est nous ; cette douleur est maintenant notre état d’esprit.
Nous avons de tout nouveaux systèmes, nous avons une toute nouvelle vision du monde, et une toute nouvelle, effectivement la plus remarquable vision du monde qui entoure le monde, et nous avons une morale toute nouvelle et nous avons des arts et des sciences tout nouveaux. Nous avons le vertige et nous avons froid. Nous avons cru que nous allions, puisque nous sommes finalement des hommes, perdre l’équilibre, mais nous n’avons pas perdu l’équilibre ; et nous avons tout fait aussi pour ne pas mourir de froid.
Tout a changé parce que nous l’avons changé, la géographie extérieure a tout autant changé que l’intérieure. Nous plaçons maintenant très haut nos exigences, nous ne saurions placer nos exigences assez haut ; aucune époque n’a placé ses exigences aussi haut que la nôtre ; nous existons déjà dans la folie des grandeurs ; mais comme nous savons que nous ne pouvons ni tomber ni mourir de froid, nous n’hésitons pas à faire ce que nous faisons.
La vie n’est plus que science, science tirée des sciences. Nous voilà soudain dissous dans la nature. Nous sommes devenus familiers des éléments. Nous avons mis la réalité à l’épreuve. La réalité nous a mis à l’épreuve. Nous connaissons maintenant les lois de la nature, les Hautes Lois infinies de la Nature, et nous pouvons les étudier dans la réalité et en vérité. Nous n’en sommes plus réduits à des suppositions. Nous ne voyons, quand nous regardons dans la nature, plus de fantômes. Nous avons écrit le chapitre le plus audacieux de l’Histoire du monde : et cela chacun de nous pour soi dans la terreur et la peur mortelles et aucun selon sa volonté, ni selon son goût, mais selon la loi de la nature, et nous avons écrit ce chapitre derrière le dos de nos aveugles de pères et nos idiots de professeurs ; derrière notre propre dos ; après tant de chapitres infiniment longs et fades, le plus court, le plus important.
Nous sommes terrifiés par la clarté qui constitue soudain notre monde, notre monde scientifique ; nous gelons dans cette clarté ; mais nous avons voulu ce froid, nous l’avons suscité, nous ne devons donc pas nous plaindre du froid qui règne maintenant.
Le froid augmente avec la clarté. Désormais règneront cette clarté et ce froid. La science de la nature sera pour nous une clarté plus haute et un froid bien plus hostile que nous ne pouvons l’imaginer.
Tout sera clair, d’une clarté toujours plus haute et plus profonde, et tout sera froid, d’un froid toujours plus effrayant. Nous aurons à l’avenir l’impression d’un jour toujours clair et toujours froid.
Je vous remercie de votre attention. Je vous remercie de l’honneur que vous m’avez fait aujourd’hui.

Thomas Bernhard
1965
Allocution prononcée à Brême à l’occasion de la remise du prix de Littérature de la Ville Libre de Brême / Fondation Rudolph Alexander Schroeder

Historique de la compagnie

2001-09-10T13:26:00.000-07:00

retour à l'acceuil

La Compagnie Demesten Titip a été créée en 2003 à Marseille par trois acteurs (Mounira Chared, Christophe Chave, Anne Naudon)et un metteur en scène (Christelle Harbonn). Elle avait alors pour but de regrouper un certain nombre de personnes autour de thématiques annuelles, qui permettaient à chaque membre de la compagnie d’y développer ses projets personnels. Ainsi, en 2004, nous avons mis en place le projet « Zones grises », constituées de cinq spectacles réalisés entre Marseille et Paris par les membres de la compagnie ou des personnes invitées à y participer :

- « Transparents », d’après Un fils de notre temps de Ö. von Horvath (Christophe Chave, Muriel Valat, Christelle Harbonn) –Université de Nanterre
- « Le Froid augmente avec la clarté » d’après Match et la Société de Chasse de T.Bernhard (Mounira Chared, Marianne Leconte, Christelle Harbonn) – Université de Nanterre
- « Mémoires d’un névropathe » d’après D.P Schreber (Estelle Lesage, Mirabelle Rousseau) – Université de Nanterre
- « Les Mouches » d’après Les Paravents de Jean Genet (Anne Naudon, Solenne Keravis, Christelle Harbonn) – Université de Nanterre
- « Zones Grises » création, vue d’ensemble des différents spectacles de la thématique (Mounira Chared, Christophe Chave, Solenne Keravis, Estelle Lesage, Anne Naudon, Alexandra Licha, Christelle Harbonn) – Distillerie d’Aubagne, Théâtre A. Vitez d’Aix en Provence

En 2005, la Compagnie Demesten Titip créé Idioglonia, adaptation ultra libre du conte Cendrillon des Frères Grimm:

- Création en août 2005 au Théâtre Paris-Villette
- Reprise en novembre à la Friche Belle de Mai et au Théâtre Paris-Villette
- Reprise en mai 2006 au Théâtre la Boite à Jouer de Bordeaux
- Reprise en octobre 2006 à Mains d'Oeuvres (Saint Ouen)

En 2007, on se lance dans l'adaptation ultra libre de la tragédie Ils regargaient le monde dans les yeux de leurs voisins : on dissèque les personnages et les visions politiques dans Antigone de Sophocle, on voit ce qu'il en reste:

- Lecture de Ismène de Ritsos à l'Egregore (Marseille)
- Première mouture en juin à Mains d'Oeuvres
- Création en septembre 2007 à Mains d'Oeuvres
- Reprise à la Distillerie d'Aubagne dans l'automne 2007

En cours et à venir:

- Reprise de Idioglonia à Mains d'Oeuvres en mars 2007
- Ils regardaient le monde avec les yeux de leurs voisins création autour du personnage d'Ismène et de toute sa famille en automne 2007.

2000-10-15T06:17:00.000-07:00

Le 14 février 2012 au Théâtre Roger Barat de Herblay

- Du 27 janvier au 4 février 2012
au Badaboum Théâtre / Marseille
- Le 20 mars 2012 au Théâtre Roger Barat / Herblay

- Création le 6 mars 2012
au Théâtre Roger Barat / Herblay
- Les 6 et 7 avril 2012 au 3bisF / Aix en Provence
- Du 18 au 20 avril aux Argonautes / Marseille
- Du 24 avril au 10 mai à la Loge / Paris